Kahlo

Захватывающие картины Фриды Кало (1907–1954) во многом были выражением травмы. После почти смертельной дорожной аварии в возрасте 18 лет, ухудшающегося здоровья, бурного брака, выкидыша и бездетности она превратила страдания в революционное искусство. В буквальных или метафорических автопортретах Кало смотрит на зрителя дерзким взглядом, отвергая свою судьбу пассивной жертвы и переплетая выражения своего опыта в гибридный реально-сюрреалистический язык жизни: волосы, корни, вены, лозы, усики и фаллопиевы трубы. Многие её работы также исследуют коммунистические политические идеалы, которые Кало разделяла со своим мужем Диего Риверой. Художница описывала свои картины как «самое искреннее и реальное, что я могла сделать, чтобы выразить то, что я чувствовала внутри и снаружи себя». Эта книга знакомит с богатым наследием творчества Кало, исследуя её непрестанную решимость как художницы и её значение как живописца, феминистской иконы и пионера латиноамериканской культуры.