Азиатский кинематограф: от классики до «новой волны» (1950-1990)

Послевоенные десятилетия — период настоящего взрыва для азиатского кино. В Японии появились фильмы, которые навсегда вошли в историю мирового кинематографа: «Семь самураев» Куросавы Акиры и «Токийская история» Одзу Ясудзиро. Эти работы открыли Японию миру и дали ощущение, что кино может быть не только развлечением, но и глубоким философским разговором. В Корее это время отмечено «золотым веком» 1950–60-х, когда Ким Киён снял «Служанку» — фильм, который и сегодня называют одним из самых сильных в корейском кинематографе. Тогда же работали Син Санок и Ю Хёнмок, которые под цензурой создавали драмы о социальных травмах и потерях. В Китае с конца 1940-х годов кинематограф подвергается жесткой цензуре со стороны коммунистической партии. На рубеже 1980-х появляется «пятое поколение» режиссеров — Чжан Имоу («Красный гаолян») и Чэнь Кайгэ («Прощай, моя наложница»), которые впервые представили китайское кино на фестивалях Европы и сделали его частью глобального культурного разговора. Именно это поколение идет на риск — создает авторское кино, которое одобряется миром, однако часто критикуется самим Китаем. В это время Гонконг переживал собственный «золотой век»: Брюс Ли, Джеки Чан, а впоследствии Джон Ву заложили основы жанрового кино, которое повлияло даже на Голливуд. Одновременно появились первые картины Вонга Карвая, которые добавили в гонконгское кино поэтичности и новой чувственности. Итак, 1950–1990-е годы стали временем, когда азиатский кинематограф впервые заявил о себе как равный партнер Запада, подарил миру классические шедевры и заложил основу для следующих поколений.